为什么有人说现在的音乐越来越难做，国人的欣赏水平是提高了还是一些人不会欣赏了？

不是现在音乐难做！是网红歌手现在都去了演唱

把你的问题拆成了两个：一个是为什么音乐越来越难做？ 第二个是中国民众的音乐审美是否有待提高？

为什么音乐越来越难做？

首先，我相信所有的音乐人都是有梦想的，热爱音乐的，但我并不认为梦想和赚钱是对立关系。相反，如果音乐人可以通过创作盈利，我相信会鼓励更多的人坚持自己的梦想。国内大环境虽然已经在慢慢提高知识产权的保护意识，但中国普遍消费者对于付费听歌还是在适应当中。反观欧美音乐市场，歌手和创作人的大部分盈利来自于唱片销售和版权费。就比如Mariah carey 1994年推出的《All I Want For Christmas is You》圣诞歌。

这首歌一经推出红遍全球，以至于现在只要到了圣诞节，各大电台，平台，商场都会播放这首歌，而Mariah carey靠这一首的销量和版权至今就赚了6000万美元。

因此，不解决知识产权和版权的问题，就很难保障歌手和创作者的权益。目前中国音乐的路依旧任重道远。

中国民众的音乐审美是否有待提高？

我个人认为，流行音乐之所以叫流行，恰恰就是因为他是贴近大众的而不是高高在上的。很多人吐槽口水歌太多，可是你看欧美口水歌更多。Justin bieber算是口水歌之王了吧，质疑他的人很多，但喜欢他的更多。而国外把流行这个词更是发挥到了极致，连什么样的歌名更容易被听众记住都做了调查。

比如上图就表明了在60年代，百大金曲排行榜上歌曲的名字平均都是3.76个字，而到了2010年，上榜的歌曲减少到是平均2.72个字的歌名了。看，现代人对于信息爆炸式增长的接受无能，导致出现了各种想快速抓住看客眼球的方式，口水歌也不过是信息时代的产物罢了。

而中国的流行音乐起步比西方晚，没有像欧美音乐一样有成熟的垂直细分领域，比如摇滚，爵士，电音，说唱，R&B，乡村，民谣等。然后在这里面再细分，比如摇滚有分轻摇滚，重金属等等。而垂直细分音乐市场的做法在国内刚刚起步，还没有自成一派，所以当然觉得好像国内人的音乐审美不够高咯。整个市场就没培养过各种类型的音乐审美，歌手除了万年抒情就是翻唱，你怎么能要求听众突然接受一个从来没听过的东西呢？

最后，我相信音乐这条路是艺术创作的道路，而艺术创作是依赖于自由的思想和多元的文化。我非常热爱音乐，也很骄傲中国音乐的成就，但我更希望有一天，我们可以听到，所有人自己内心，最自由的歌声。你懂的。love and peace!

有点倒退，原来的经典歌曲很多，现在的有点平庸，不是很经典，但是也有好的，不过跟过去的经典比起来差远了，有些歌做的有点千篇一律，没有突出点，听起来很平衡，他们应该吸收点东方的乐器，混合起来，在创作突出的音乐，就完美了。我是这样想的，也不见得对啊！看看大家有什么意见。

欧美乐坛本身没有，但是欧美圈倒退了。出现了什么反黑站，举报，控评，披皮黑，反串黑，刷低分这种饭圈行为.....真的很呕，说不定有一天都能看到欧美粉丝投不运回办生日应援了呢

而且最近经常可以看到嘲笑白嫖这种行为，说真我觉得嘲白嫖就是粉圈的畸形产物……韩圈内娱的集资买专辑，一个人买它个几十张，然后放成绩出来吹，说真的，这是粉丝成绩，而不是爱豆的成绩，根本证明不了也衡量不了作品有多优秀。真正正常的行为应该是我听了觉得这张专辑很棒，我买一张支持，或者遇到本命发砖，我各买一种版本这样就可以收藏，而不是每个版本各买几十张冲所谓销量（当然自己喜欢买那么多屯就无所谓，但只是为了冲销量就...）可能单凭单曲和专辑来说，欧美乐坛并没有倒退，反而还进步了。现在有很多流行乐都在进行风格上的大洗革，新鲜的事物出现，我们一时半会是无法接受的，而且又是欧美乐坛，地域文化和我们东方还是有一定差距，当然赶不上他们的速度。

其次，欧美乐坛中的新生代五大diva呆鳖霉果日依旧在现在的欧美乐坛起到重要作用，他们的单曲和专辑销量一直不错，当然现在的五大乐坛级天后麦奶 牛姐还有一些，也起到了很重要的作用，比如麦奶去年的新专X夫人，全球销量还是不错的，对于这个上个世纪的天皇级歌手来说，这真的是不错的成绩了。