请问近十年，华语音乐的影响力在国际上提升了还是下降了？为什么？

首先要从文化的差异性来讨论音乐的影响力问题，高晓松曾经对世界的音乐文化做了一个很准确的定义：“亚洲重旋律，欧洲重和声，非洲重节奏”所以我们看到欧洲现在流行的都是编曲层次很丰富的歌，非洲喜欢Hip hop和说唱，亚洲流行的都是旋律优美的歌。再加上中国歌手大部分都是录音棚歌手，现场唱功一般来说比不上西方甚至是韩国歌手，所以华语音乐在国际上的影响力并不大，就算是当年的邓丽君也是主要在亚洲范围内走红。从时代的发展来看，进入音乐圈的人越来越多，这个年代很难再出现顶级偶像，这样看来，其实影响力是会慢慢下降的。

谢谢邀请。

就我个人而言，这很难有标准去衡量进步还是退步。那如果要和往前十年相比的话我觉得还是退步了，近十年来很多流行歌啊摇滚歌啊大多是刚上新的时候火一把，过了一段时间就渐渐被替代甚至被遗忘，更别说十年后了。其实我们现在大多听的都是以前的老歌，老歌确实盛久不衰，近十年来的华语歌说实话很难也不大可能达到老歌的那种境界，且影响力也很难超越老歌，因此要是与往前十年相比的话那我觉得国际影响力下降了。

现在的音乐为何不如以前了，是一个很难回答的问题 应该与当下的快消有关

小时候我们想听歌，除了偶尔在电视上能听到，大部分我们都会去买盗版磁带、CD，然后日日夜夜都播放着这张磁带，虽然是想用随身听装X，但一旦是你花钱获得的东西你就是比免费得到的东西会更珍惜，慢慢的，这张磁带里所有歌曲它们之间那些很小的差别你都能听出来。

唱片公司和音乐人越来越聪明了，光洗脑还不够，开始打音量的主意。

在过去的二十年里，开始了一场“音量暴走大战”，制作人们都在做比对方还要大声的音乐，只有更大没有最大。

但是音量再大，我们听的时候还是可以调小声啊？

所以，聪明的制作人开始使用压缩效果。

为什么他们做音乐的时候，还是要用这些重复性地旋律、傻X一样的歌词、烂到掉渣的音色？

这一切都跟风险有关。

在以前，唱片公司都会收到大量的DEMO，少数的顶尖的音乐人才也能顺利签约，而且营销推广的费用也不贵，如果有市场那就发了，如果没人喜欢，那这些音乐人就会消失，对唱片公司来说是无关紧要的，掉不了几根毛。

在那个年代，听众是用耳朵去决定什么样的音乐能够诞生的。

然而，今天要推广新的音乐人比之前任何时候都要烧钱。据国际唱片协会（IFPI）宝岛，现在的成本在50万美元到300万之间，所以如果是你，你敢赌吗？唱片公司已经已经不在乎做真正的音乐的了，一个选秀节目，一个小鲜肉，然后几首洗脑神曲，就够了。

这些并不只是我一个人这么觉得，还有一些人认为流行音乐烂主要是――

“我真的希望AutoTune被禁止或什么的，没有它也可以唱歌，没有它也不会伤害你的肺部或任何东西。”

“我发现我听到的大多数流行音乐都是关于爱情的。我不喜欢写这种类型的音乐。”

“那是因为现代人太无知，不去寻找一些真实的，真正的音乐。”

“大多数流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..”

现在绝对也有好的音乐人，但是在这个行业里，他们很难被发现，因为风险太高，而且他们不适用于唱片公司的套路，他们是不同的。

但是，不同是重要的。

音乐作为一种艺术形式在消失，几乎已经被娱乐取代了，它只是一次性的商品，能挣钱才是重要的。

这不能不说是时代的悲哀是音乐的悲哀

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因为我们听着听着就老了

最重要的是现在基本没有隐私可言

流量的时代，传播速度比以前快多了