你都知道哪些我们耳熟能详的歌曲和曲子原来都是日本的？

唱日本歌最多的是邓丽君，其次是梅艳芳，徐小凤，张国荣等都是干翻唱日本歌的！

有很多耳熟能详的歌曲和曲子都是日本的，像《北国之春》一首日本民歌，作于1977年并在一年后流行日本全国，原为一首思念家乡的歌曲，《容易受伤的女人》，这首歌曲的原曲也是中岛美雪的，原曲叫做《口红》(ルージュ)《天涯》，也是翻唱中岛美雪的歌曲，名字叫做《竹の歌》，

《伤心太平洋》是中岛美雪的歌曲《幸せ》，这首歌曲非常的好听，《风继续吹》在歌坛走红。这首歌翻唱自日本山口百惠的《さよならの向こう侧》，《千千阙歌》翻唱自近藤真彦的《夕烧けの歌》，《红日》这首歌是日本“大事man”乐队原创，《漫步人知路》——中岛美雪《ひとり上手》，《夕阳之歌》，原曲是近藤真彦的《夕烧けの歌》，《遥远的她》，原曲是谷村新司的《浪漫铁道》，《花心》也是翻唱改编的日本歌曲，原曲是喜纳昌吉的《花》好多呢好多呢

他们的音乐就是轻快、抒情，励志的，没有西方音乐的狂野，大众接受的，他们视音乐为精神灵魂，音乐可以给每个不同层次的人，演绎着生活的美好，不然Beyod也不会去日本发展的，当然也是悲剧，不说了。中国最早欣赏日本歌曲，源于中岛美雪女士，她从70年代末80年代初，就已经发行了许多歌曲，到了90年代，港台大量翻唱她的原创，抛开国界情怀不说，中岛美雪确实是个词曲人才，优雅女神，有时我挺惋惜此女为什么被上帝派去日本了呢！

日本音乐的旋律往往特别优美，比如之前分享的《Lemon》以及很多其他好听的歌曲：《梦的点滴》、久石让的纯音乐等等，一些我们耳熟能详的歌曲比如《月半小夜曲》、《后来》、《千千阙歌》等都翻唱自日本歌曲。

为啥日本能诞生这么多优美的旋律呢？

我想，这跟日本人的性格有关系——克制而细腻。日本有着独特的“耻文化”，在社交中对他人的感受非常在意，生怕举止语言过分而冒犯他人，在公共场合高声讲话、出风头都会被认为是羞耻无礼的行为，用生活中的话来说，就是“非常客气”。这种“客气”不仅仅是在陌生人之间，在公司甚或家庭中，上下级间、长晚辈间都有这种似乎“过分”的“客气”。

因此，他们不轻易将自己的情绪通过某些激烈的方式抒发出来，克制的结果就是细腻，很多微妙的情愫都可以从中酝酿，比如前些天上映的动画电影《千与千寻》中，这种微妙情愫的展现就有很多，千寻在列车上看到窗外风景变幻，身旁乘客的脸都看不清楚，到一站，下一些，再到一站，再下一些，虽然是很普通的过程，但画面和音乐的表现却格外让人有种哀愁感，让人生发出时光流逝、人事不再的感叹。

此为日本的一种特色文化：物哀。

简单地说，“物哀”就是触景生情，这是任何民族、任何人都具备的一种天赋，可是日本人将它发展成了一种文化，一个普通的不能再普通的场景，都能感悟出万千情愫，这就是外在克制、内在细腻所激发的创作能量。

最近比较火的《起风了》旋律很“日式”，其实歌词所营造的意境也很“日式”，除了明显的“长野的天”，像“盛夏”、“漂流”、“少年”、“车站”等意象以及大开大合又细腻浪漫情感变化，都有着浓浓的“日式”风味，如果你看过一些日漫，那种明媚、哀婉、清淡又浓稠的情思一定会让你觉得熟悉。

到这，忽然想说两句题外话，“克制”和“细腻”在日本也许是美德，但在中国却不被提倡，我们更欣赏的性格大概是“豪爽”和“开朗”。开朗的人受欢迎，这天经地义，在任何国家都是这样，但绝对不要轻看“安静”的人，在以前的文章中也提到过：创造力，是与效率、合作、领导等素质截然不同的能力，它需要的，恰恰是安静和孤独。