感谢邀请,时代在变,人在变,每个时代都有那个时代的脚步。以前人们做一件事情或许需要很长时间,但是现在或许几秒钟就搞定了。
现在人接触的网络,都在变化,谁能占据人们的时间,谁就赢了。每个时代都有它的特色,也是那个时期的经典,也没必要必须赶超或回到那个时代
现在的流行歌曲为什么越来越难听了,不像原来香港四大天王时代的流行歌曲那么经典?有一句话,叫当年的日本音乐人养活了大半个香港乐坛。
包括张学友在内的四大天王很多经典歌曲的原曲都是日本人写的,后来拿回国内改了词,比如张学友的遥远的她。
现在网络这么发达,什么歌都可以听。听了多少,自然就挑剔了。
中文很难写出传唱于世界的歌曲。因为咬字发音与曲的契合度太差,写不出好的曲的香港音乐人把战略转到了词上面,于是就有了词强曲弱的现状。
在咱们国内一向都是港台音乐强于内地,好不容易出现几个好的苗子,像许嵩,后弦这种创造实力超强的被盖上了非主流的帽子,加上缺乏强悍的后期和宣传团队,逐渐被人遗忘。
港乐式微,台湾如今也只有周杰伦了,曾经有个内地的知名媒体人去周杰伦的公司拜访他们音乐总监的时候说,我真羡慕宝岛有个周杰伦啊,给咱们国内的音乐,在世界占据一席之地。他们的音乐总监回答道,没事,内地也会有的。
但事实上到今天的没有出现,李荣浩还不错,有自己的风格,但太单一了。
我认为国内的音乐市场根本难以培养出综合性强的音乐人才,首先是包装能力强,造星能力弱,这种制度导致的就是圈养一部分小年轻,用来圈钱,那些有点实力的音乐人没有足够的支撑,就只能转行了。
作为有点审美标准和音乐性的人,都去听世界音乐。
还有一个重要方面,西方那边国家很流行嘻哈音乐和EDM电音,嘻哈音乐是黑人创造的,是节奏性大于曲的音乐作品,按照国人的听觉习惯,更喜欢曲丰富一点的,而电音,太小众了,也没几个做得好。
国内音乐和世界音乐隔着一个k-pop。
kpop就是韩国音乐人把嘻哈音乐本土化的产物。
韩流音乐比世界音乐更符合中国人的听歌喜好。
有个叫黄子韬的说要把嘻哈本土化,至今没啥动静。
我认为真正把嘻哈本土化的是周杰伦,十年前就写了以父之名和夜的第七章。中国嘻哈的本土化就是周杰伦创造的抒情饶舌。
现在的《中国有嘻哈》节目,完全是照搬,没有任何改变和创新,节目应该叫做欧美嘻哈在中国。。