论京剧智取威虎山与昆曲牡丹亭在艺术表现形式上有什么不同1500字以上

一个是现代京剧，一个是传统昆曲，这是最显著的区别。
详细介绍是：
《智取威虎山》：1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。

《牡丹亭》：是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四梦

我国的戏剧小品形态各异。

1、从戏剧小品容量大小，结构繁简划分，有多幕剧、独幕剧。

2、从题材所反映的时代划分，有历史剧和现代剧。

3、从戏剧小品艺术表现形式划分，有话剧、歌剧、舞剧、戏曲小品等。戏曲小品是以我国传统戏曲歌、舞、剧三位一体为特点的戏剧小品。话剧小品是以对话为主，兼有动作的一种戏剧小品。这是目前最走红的戏剧小品样式。如赵本山等人表演的小品《拜年》、《卖拐》等。歌剧小品是以歌唱为主，兼有对话和旁白。如潘长江表演的《过河》。

4、从戏剧小品的艺术效果划分，主要有喜剧小品、悲剧小品和悲喜剧小品。喜剧小品如《超生游击队》。悲喜剧小品如《芙蓉树下》。悲剧小品目前还不成熟，没有典型代表作品。

5、从戏剧小品与其它艺术形式相结合划分，主要有哑剧小品、相声小品、电视小品、儿童小品、木偶小品。哑剧小品如《吃鸡》。相声小品如冯巩、牛群表演的《点子公司》。电视小品如陈佩斯拍摄并表演的《师徒乐》。儿童小品如曾涛写的《妙诀》。木偶剧小品如黄锡钧写的《训猴》。还有神话剧小品等。

刚诞生歌剧之时是没有序曲的，但随着歌剧这门艺术的蓬勃发展，大众越来越喜欢歌剧。但新的问题也开始出现——早期剧院的演出很杂乱无序，迟到、早退，吃零食、大声喧哗，甚至于在剧院里会友、谈生意等，就是一个类似集会的交际场所。为提示观众演出开始，请求大家安静，于是诞生了歌剧序曲。所以最早的序曲比较短小，也无提示剧情的功能。
后经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂等作曲家的努力，逐渐使歌剧序曲有了固定的音乐形式。如斯卡拉蒂开始将歌剧序曲定型为快板—慢板—快板的三段体形式，除开头的音乐常用复调形式外，其余两段都用主调音乐来表现。史称“意大利式序曲”，也是现在交响乐的雏形。但法国序曲又有所不同，由吕利始创的法国歌剧序曲是由慢板—快板—慢板三段体组成。先是慢板的引子，比较庄严肃穆，随后是比较热烈的快板，大多用赋格手法写成，最后再以慢板结束，充分体现了法国人对芭蕾舞的热爱。这一时期的歌剧序曲大多与剧情音乐并无太大关联，主要是歌剧作曲家在歌剧正式开始前“秀”一段器乐音乐，同时起到开场的作用。
十八世纪后半叶以后的歌剧序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧化表现手法。自格鲁克的歌剧改革开始，歌剧序曲开始具有暗示剧情和引导听众欣赏戏剧的主导作用。从此歌剧序曲进入了新时代。但十九世纪法国大歌剧的序曲，则往往是把歌剧中的主要选段串在一起的集成曲。十九世纪的浪漫派作曲家逐渐把序曲发展成一种独立的标题性管弦乐曲，世称“音乐会序曲”。如门德尔松的《赫布里底群岛》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、勃拉姆斯的《学院节庆序曲》等。这些作品已经远远超越了歌剧序曲原本的作用与含意，成为了后世交响诗的先驱。自威尔第始，他提倡“短小的戏剧，迅速的进展，饱满的热情”，开始用很短的序曲音乐来表现剧情，然后迅速展开歌剧故事。至二十世纪之后，歌剧中已鲜有歌剧序曲了。
作曲家中有的不太重视歌剧序曲，随便可以借来一用；但有的作曲家就极其重视歌剧序曲，甚至几易其稿都不一定满意。如罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》的歌剧序曲就是他为了搪塞剧院经理而从他的另一部歌剧《伊利莎白二世》中借用过来的。而《伊利莎白二世》的序曲又是从他早期的另两部歌剧《模棱两可》（1811）和《奥瑞利安诺在巴尔米拉》（1813）中借过来的......但这首歌剧序曲由于作曲技法娴熟，乐曲又不乏欢快、热烈而幽默的音乐语汇，用在《塞维利亚理发师》中反而恰到好处，深受大众喜爱。所以就成了当今经常在音乐会上演出的歌剧序曲了。著名作曲家贝多芬对序曲的态度就大不相同了，他一生创作的唯一一部歌剧《费德利奥》就曾作有四首歌剧序曲，直到最后仍然认为不甚满意。因此，我们现在的音乐会上会听到他不同的《莱昂诺拉序曲》（《费德利奥》曾名《莱昂诺拉》）。
比较著名的歌剧序曲有：
莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲、《唐璜》序曲、《魔笛》序曲；
罗西尼：《塞维利亚理发师》序曲、《威廉·退尔》序曲等；
比才：《卡门》序曲；
瓦格纳：《唐豪赛》序曲、《名歌手》序曲；
韦伯：《自由射手》序曲等。
（还有很多，就不一一介绍了。）