如何欣赏地方戏曲？

  中国戏曲有360余种剧种，渊源久远。早在北宋时就有了最早的成熟形式; 至元代，戏曲创作和演出空前繁荣；到了明、清两代，各地方剧种广泛产生，以 昆腔、京剧为代表，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。地方戏是同流行全国的剧种（如京剧）相对而言的。
  它是流行于一定地区具 有浓郁的地方特点的戏曲剧种的通称。如豫剧、秦腔、川剧、沪剧、湘剧、闽剧、 吕剧、河北梆子等等。一般地说，地方戏在艺术创作和表演上，是按照中国戏曲 的传统进行的，而各自又有独自的特点和风格。如秦腔的演唱高亢绵长，而越剧 的演唱细腻柔媚，一听演唱，就能使我们联想起威武勇猛的关西大汉，或是娇小 妩媚的江南女子。
  所以地方戏曲的风格、特点，与其所流行区域的民情、风俗、 经济文化发展状况，是有渊源关系的。正因为它们在表演艺术上适应了当地的环境，才受到当地人民的喜爱，甚至喜爱到了痴迷的程度。我们欣赏地方戏，就可 以根据这些不同气息的程度，进行比较和选择，欣赏它所表达的独特的艺术美， 并从比较中发现和感受不同的艺术美，这会给我们带来无穷的乐趣。
  “艺术贵在独创”，盲目地模仿别人，必然是东施效颦，贻笑大方。地方戏剧 种繁多，各有其风格特征，及各自适宜于表现的题材领域和剧作风格。各戏种应 该互相学习和借鉴，但也应该保持和发展自己的个性，而不要去模仿和同化，或 者像在史无前例的十年中，百十种剧种按一个样板演戏。
  若此，则完全失去了地 方戏存在的意义。地方戏的艺术魅力，就在于它们各自的独特性。如湖南花鼓、 云南花灯等戏曲，表演形式灵活轻快，舞蹈性强，宜于表现喜悦欢快、生动谐趣 的生活题材；而川剧、汉剧、湘剧（包括京剧）等，都有一整套程式化了的动 作，严谨、庄重而典雅，表演的多是传统的历史故事。
  试想，如果用越剧的唱法 刻画燕人张翼德的形象，将会是什么效果？这是不言自明的。如果以河北梆子的 唱腔对张飞进行刻画，效果肯定会好得多。戏曲是擅长于抒情写意的，一个小戏就像是一首趣味盎然的抒情小诗或是一 幅写意画。演员可随意想象、尽兴发挥，来塑造人物形象，并把诗、画般的意境， 展现在观众面前，由观众去品味、欣赏，随着演员的想象去开启心灵之窗，去联 想。
  在欣赏戏曲时，我们是不乐意看到与生活一模一样的舞台表演的。戏剧艺术 表现的生活，是真中见美，是透过美的折光反映出来的更高的真实。说戏曲如诗 如画，就是因为它们不仅能把观众带到与自己声息相通的生活天地，引起思想感 情的交流，而且能把他们引向充满着美的情趣的精神境界，使之有所回味遐想， 得到荡涤心胸的愉悦。
  例如花鼓戏《八品官》，以它塑造的刘二这一寓美于真的农村新人形象，而 博得了城乡观众的喜爱。剧中生活气息与诗情画意水乳交融，令人看后犹有余 味。通过对人物的微妙内心矛盾的刻画，以及演员充满风趣人情和妙言隽语的唱 念表演，那看不见的树、鸟、云、风，人物潜在的感情流动，都向我们迎面扑来， 活现在眼俞。
  就在这生气盎然的境界中，观众们看到了真挚的感情、纯朴的气 质、乐观的性格、明朗的心地，以及对生活的热爱，同时也自然而然地为舞台上 美的情致和欢快气氛所感染。戏曲中包含有歌、舞等艺术成分，若要歌舞能带观众人诗进画，演员到了舞 台上，不仅要注意形体美，以恰到好处的动作造型来表现戏曲艺术的美，做到一 举一动，处处人画；而且还要“天然浑成”，不能去生拼硬凑。
  欣赏地方戏，我们不要忘记这样的一个人物——戏曲舞台上的丑角。丑角的化装，常常是脸部鼻梁上抹上一小块白粉，俗称“小花脸”。戏曲舞 台上的丑角，与其他行当相比最为自由。正经的文武官员上下场，要按锣鼓点走 台步，一招一式，不能乱动。而大家小姐、侯门闺秀，更是“笑不露齿”，“行不 动裙”。
  但丑角却自由得多，重门不禁，从内外皆可去得，有时还能说几句俏皮话，刻薄尖酸，令人忍俊不禁。丑角在后台也是可以“乱说乱动”的，如可以随 意坐衣箱。在乐池那样神圣之地，也不禁丑角去乱扯弹。据说是由于唐明皇充当 过丑角，所以其他行当都尊丑。丑角扮演的人物繁多，其中有赃官、清客、市井 无赖、阴险小人等反派人物，也不乏语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，如 《玉堂春》中的公差崇公道，就是一个好修行的善良老头。
  地方戏的丑角也颇为 重要，如红遍全国的豫剧《七品芝麻官》中的唐知县，就由牛得草先生扮演。牛 得草对唐知县的塑造，可说是寓内在之美于外部的“丑”之中，使我们觉得唐知 县的形象诙谐幽默之中透着倔强，觉得他的形象一点也不丑了，甚至觉得如果他 不是丑扮，反而不可爱了。
  牛得草的艺术创造，给予我们深刻的哲理启迪，突破 了历史的局限，尙观众展示了地方戏剧丑角具有的独特美感。