为什么有些大陆歌手论唱功比不上港台歌手？

中国大陆流行乐坛，唱功好的歌手遍地都是，为什么我们没有出现像谭咏麟、张学友这样的实力派歌手，而且大陆歌手嗓音条件好的比比皆是，为什么我们也没有出现像齐秦、周华键这样有影响力的歌手，这是一个令人深思的问题。

同一首歌，不同的人去演唱、就有不同的风味，就会给听众带来不一样的感受。李健的《传奇》唱了许多年反映平淡，而王菲在央视春晚的演唱、就成为了经典作品，这是为什么？周兴哲的《永不失联的爱》原来是一首冷门歌曲，经过单依纯的演唱就一鸣惊人，不仅超越原唱，并崭获中国好声音冠军，这又是为什么呢？这就关系到一个歌手，应该用什么样的方式、用怎样的风格、用怎样的情感、去演绎一首歌的问题。

唱功好，并不代表你会唱歌，也不能保证你的歌、别人就喜欢听。这就是事实，你必须承认这一点。如果你说孙楠、汪峰唱功不行，恐怕没有人会同意。但是他的歌有多少人喜欢听呢？邓丽君的唱功并不是很突出，为什么她的歌曲那么委婉动听呢？为什么至今人们还在怀念她呢？

恰恰相反，大陆歌手缺乏的不是唱功，而是一种沧桑的情感、一种独特的韵味！蔡国庆、解晓东、毛宁的个人形象和嗓音条件均属一流，是当时为数不多的、能与90年代港台歌手相抗衡的大陆歌手，只可惜他们对流行音乐的理解、他们的演唱方式与风格、与流行音乐的要求相距甚远，并不是人们所期盼的那种风格和韵味。因此，就根本达不到齐秦、童安格、周华键的实力和影响力了。

一首欢快的歌曲，也许人们会漠然置之；一首悲伤的情歌，更能触动人们的心灵；王琪的《可可托海的牧羊人》、海来阿木的《点歌的人》，都是一些普普通通的情歌，如今，却火遍祖国的大江南北，这又是为什么呢？悲情、伤感、沧桑、凄凉的演唱风格，就是流行音乐的精髓。而真正能意识到这一点大陆歌手少之又少，而真正能理解流行音乐的内涵，同时又具备歌唱天赋和绝佳嗓音的大陆歌手、更是少之又少……

简直是不可能！泱泱内陆十几亿人口，弹丸港台几千万人口，无论从整体实力，还是从历史厚度，内陆都可以秒杀港台！而目前的现象是，从娱乐的角度看，从明星的层次衡量，港台明星的当红程度和流量担当远远高于内陆明星，但不是职业实力，具体原因可概括为以下几点：1、娱乐能成为全民的生活中的重要组成部分，是始于物质生活盈余之后。70末至80年代的内陆，刚刚历经文革浩劫，刚刚从大锅饭的年代步入改革开放，百废待兴，整体贫穷，人们忙于生产，口袋里的资金养家都捉襟见肘，这样的社会形态下，娱乐不可能那么重要，民间根本就没有多余的资本去支撑娱乐能如火如荼的存在。而港台却是另外一番景象，特殊的历史平台给了港台特殊的发展途径，充盈的社会资金让港台的娱乐得到了提前的发展，所以在80年代初，港台就进去了“天王”争霸的时代，邓丽君许冠杰谭咏麟张国荣梅艳芳罗大佑周润发等等明星悉数登场，这种现状一直延续到90年代末，而当时的明星所产生的明星效应却影响至今，就算在今天，周星驰周润发李连杰刘德华张学友们的娱乐号召力仍然强大异常。2、不同的社会状态社会制度一直左右着娱乐的存在形式。邓丽君的歌曲在港台被高度认可的时候，在内陆被评为“靡靡之音”，同样的人同样的作品在不同社会状态给予了不同的定性，父辈们祖父辈们对当时的港台明星简直是嗤之以鼻，年轻人们却趋之若鹜，受教文化的差异在时代差异下的表现更加迥然。总结内陆的早期娱乐作品，基本离不开歌功颂德，离不开大好河山，离不开艰苦岁月，即时到了90年代，这种基调的影响依然存在，致使内陆的娱乐作品无法完全放开，总是很难触到人们最易动情的那根神经，所以，当前时代下的年轻人们，对中早期的内陆作品渐渐陌生。而港台的娱乐内容要开阔的多，更加的人性化，更加的天马行空，更好的捕捉到主流消费群体的心理，致使人们对港台的娱乐记忆深切。3、市场机制下的娱乐运营和个体职业精神。港台的娱乐市场早早的完成了商业化和职业化进程，这种现状给予了明星们广阔的平台，也营造了紧张的竞争氛围，紧张的竞争氛围和规范的商业运作又滋生了明星们高度的职业精神，我们看到了周星驰的严格甚至苛刻，我们看到了刘德华的拼命，我们看到了张学友的职业素养。坦白讲，早期的内陆市场运营不成熟，如今的内陆太多当红明星的职业精神又欠缺，这些客观的存在阻碍了明星们进一步的质变为巨星的可能。 综上所述，让人们从感觉上认为港台明星强大，红，红的更持久。如今的内陆发展了，也发达了，娱乐产品也丰富了，5000千年的底蕴是多大的能量？这种能量下的实力非同寻常。港台是产不出《大宅门》、《雍正王朝》这样的作品的，《杀生》《无人区》等等描写人性的作品也逐步放开手脚，焦晃、李雪健、陈宝国、刘欢、韩磊等的职业实力也足以让港台明星们膜拜，如何结合人性、市场需求，如何规范商业制度，如何引导消费群体价值观，如何提升年轻一代明星的职业操守和职业能力，才是内陆能培养出娱乐巨星的关键！