王伟的故事300字

王维自幼聪颖,不但九岁时便能作诗写文章,后来成为开元、天宝间著名诗人,而且工于草书隶书,娴于丝竹音律,擅长绘画,是个多才多艺的才子,在青年时代便已名动京师,得到皇族诸王的敬重,宁王、薛王待他就象师友一样.唐人薛用弱《集异记》记载：“王维右丞,年末弱冠,文章得名.性娴音律,妙能琵琶,游历诸贵之间,尤为岐王之所眷重.”王维集中有《从岐王过杨氏别业应教》、《从岐王夜宴卫家山池应教》、《敕借岐王九成宫避暑应教》等诗,可知在长安确曾从岐王游宴.关于王维应举,《集异记》曾有一段有趣的记载.当时有一个叫张九皋的人,使人走通了公主的后门,公主曾授意京兆试官,要以张九皋为解头.王维也将应举,同岐王商量,希望得到歧王推荐.但歧王权势哪里比得上公主,不能与公主争,于是只好以王维的才华去争取公主,如此这般地安排了一番.过了几日,岐王让王维穿上锦绣衣服,鲜华奇异,带着琵琶,同到公主第宅,说是带酒乐来为公主奉宴.王维为皙白少年,风姿俊美,非常惹人注目,公主看见后,问岐王说；“这是何人呀?”岐王回答说；“是个懂音乐的.”便让王维给公主独奏新曲.王维弹抚琵琶,声调哀切,满座为之动容.公主直接问王维道：“这是什么曲子?”王维起身答道：“是《郁轮袍》.”公主甚感惊奇,非常高兴.岐王趁机对公主说：“此人不只长于音律,若说词学,更佳,简直无人能超过他.”公主更感惊异,问王维是否有写就之诗,王维从怀中拿出数卷诗献上.公主看过之后,惊奇不已,说；“这都是我所诵习过的,从前以为是古人之作,原来就是你写的!”于是让王维更衣,不作伶人看,而升于客人之列.王维风流蕴籍,而且说话风趣,大为座中各位贵人所钦重.岐王见时机成熟,便说：“若教京兆府今年能以此人为解头,诚为国家的荣光.”公主说：“那为什么不教他去应举?”岐王说：“听说您已经嘱托,解头不是要给那个张九皋吗?”公主笑道：“那是因为他人求情,哪是我要给张九皋.”随即回头对王维说：“你要取解头的话,我当全力荐你.”就这样,又改荐王维,王维做了解头,一举登第.这个故事未必完全属实,或者纯属传构,但从中可知王维少年时代便成为引人注目的名人.王维中状元,却是事实,据考证,乃开元九年（721年）状元,时年21岁.

浪漫派钢琴诗人nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;在西方历史上，19世纪可以说是中产阶级与贵族体制之间，经过数百年斗争后的决战期。前者因12世纪以来行业公会以及自由城市而兴起，后者则最终在第一次世界大战（1914—1918）隆隆炮火的伴随下，成为昨日黄花。19世纪浪漫派的艺术家，犹如革命血海中绽放的一朵红玫瑰，一方面和数百年来形同生命共同体的贵族社会做最后一刻的依偎；一方面又嘶喊着个人主义的曲调，在舞台上凝聚了前所未有的热力，成为偶像崇拜的对象。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;1791年古典乐派灵魂人物莫扎特归天，次年，朝气十足的贝多芬赴维也纳求发展，成为当时乐坛新一代的代表。而法国大革命也在此际爆发，引燃了浪漫时代的星火。1809年至1811年乃“革命之子”拿破仑除旧立新的关键时期。而此刻欧洲乐坛亦物换星移，除了古典之父海顿的去世（1809）以及门德尔松（1809）、肖邦、舒曼（1810）与李斯特（1811）等浪漫大师的相继诞生，普罗米修斯般的贝多芬也即将投入他的晚期风格，为浪漫乐派带来火种。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;肖邦生于波兰，祖籍是法国，又曾游学德奥，对巴赫以及莫扎特的音乐推崇备至。这三个不同的民族对肖邦产生了极微妙的影响，而他也擅长于撷取各民族的精nbsp;nbsp;华。有人说波兰赋于肖邦骑士的精神与历史的创痛，法国带给他优雅的气质，而德国则增添了他浪漫的情怀。诗人海涅用更生动的笔触描写了肖邦，“他即非波兰人，又非法国人，也不是德国人，而是属于莫扎特、拉斐尔与歌德所代表的更高的境界，诗里的梦境才是他真正的故乡。”nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;不同于绝大多数19世纪浪漫派作曲家，肖邦并未写作大型的纯管弦乐曲或歌剧，而仅以钢琴一种乐器取胜。肖邦的精神实际上极为古典，除了上述的巴赫、莫扎特之外，他也很欣赏洛可可时期意大利键盘音乐作曲家斯卡拉弟。肖邦近两百首的各式钢琴音乐，尽管诗意盎然，引人遐想，却多藉古典曲式为题，例如前奏曲、奏鸣曲、变奏曲；或以特定样式的性格小曲（characternbsp;pieces）为本，例如玛祖卡舞曲、夜曲、叙事曲等、将乐曲所能引发的任何想象空间完全留给演奏者与听众，而不同于门德尔松、李斯特、舒曼等擅用多姿多彩的标题音乐手法创作的浪漫派作曲家。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;虽然肖邦一生中并不常在正式的音乐会上公开演奏，却受到了舒曼、李斯特等同辈极高的推崇，属19世纪出类拔萃的钢琴大师。德国作曲家兼指挥家希勒（Ferdinandnbsp;Hiller）曾妙笔生花地形容道：“别人弹来优美的装饰音，到了肖邦生上便化为多彩的花环；别人弹来灵巧的技巧，肖邦的演奏则如飞燕翱翔，……即使你对肖邦的作品有最深刻的了解与发自内心的熟稔，也无法掌握他在演奏中传达诗意的独门绝活。”nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;像肖邦这样集作曲家和演奏家于一身的情形，在20世纪之前乃属常态，演奏家不演奏过时的古典音乐，而以演奏当代的，尤其是自己创作的乐曲为时尚。18世纪的观众前往欣赏一场莫扎特的音乐会，是希望莫扎特演奏自己的新作。同样，19世纪30年代巴黎观众在听肖邦演奏时，他所弹的也的半是自己的曲子。现在所谓的古典乐坛，作曲与演奏是完全分工的，要先有曲子、乐谱，才有演奏。但巴赫、莫扎特、肖邦的情形有时正好相反，是先有演奏，边弹边创作，经过几次演奏之后，曲子才开花结果。生活在欧洲动荡的局势中，历经了多次凄美的恋情，忧郁的肖邦，即使在微笑的音符中也能找到。在他的《葬礼进行曲》声中，一抔波兰尘土伴着他长眠。