大家觉得安庆黄梅戏剧院和安徽省黄梅戏剧院相比，哪个更专业些？

我是安庆市人，本人认为安庆黄梅戏剧院比安徽省黄梅戏剧院更专业，其理由如下：

1，黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成的。其中一支东移到以安庆市怀宁县为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为“怀腔“，这就是今日黄梅戏的前身。 2，从辛亥革命到1949年，黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。到新中国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆市的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。 3，从1951年起安庆黄梅戏是黄梅戏表演艺术家严凤英、 王少舫及一大批黄梅戏著名演员，先后在安庆市民众剧院、胜利剧院开始上演大型古装黄梅戏，例如，《天仙配》、《牛郎织女》等。4，安徽省黄梅戏剧团在1953年开始建立，省里把安庆市一些著名的演员严凤英、王少舫等人调到合肥，充实省团的实力。5，安徽省黄梅戏剧院原来的著名的表演艺术家严凤英、王少舫已经离世了，而马兰自从嫁给余秋雨后，再也不登上黄梅戏舞台，至于吴琼早己飞到北京去发展个人的特长。而在安庆市的韩再芬仍然坚守岗位。6，为了进一步深化文化体制改革，增加品牌效应，2005年底，安庆市人民政府决定撤销安庆市黄梅戏三团，安庆市黄梅戏二团更名为安庆再芬黄梅艺术剧院，著名表演艺术家、中国剧协副主席韩再芬出任剧院院长。在再芬黄梅戏公馆，每天晚上都表演节目。

谢邀请！

我一般只看宗师严凤英及老艺术家的戏，所以无从比较别的剧团演员的高低。只是我认为只要认真刻画好人物，无胡里花哨、做作的东西才是好的！

 南阳是戏曲之乡，不仅上演的剧种剧目多，而且从事演出的艺人也多；这里不仅有曲剧、宛梆、越调剧种，而且还有外来的秦腔、京剧、川剧、花鼓戏、清戏、安庆戏等，其中汉剧、豫剧等先后在南阳落户生根。清代中叶以后，活跃在广大民众中的戏剧种类不下20种。古戏楼众多也是南阳戏剧文化繁荣的最好证明。南阳的古戏楼，民间又习称戏台，多随庙宇而建，是民间祭祖、酬神、闹社火的演出场地。元代时期，内乡县王店乡显圣庙即建古戏楼1座。清朝末年，南阳的各种戏楼、戏场多达600余座。仅南阳城区就有23座，镇平县有58座，内乡县更达68座之多。比较著名的戏楼有社旗山陕会馆悬鉴楼、内乡王店乡显圣庙村的显圣戏楼、镇平城隍庙戏楼等。 南阳戏曲的发展源头，可追溯到秦汉时期的舞乐百戏。 　 两汉时期，南阳舞乐百戏的种类很多，包括鼓舞、长袖舞、宴乐、杂技、武术和具有故事性的角抵戏等。张衡在《西京赋》里记述的项目有：“角抵”、“乌获扛鼎”、“冲狭燕濯”、“跳丸剑”、“走索”、“都卢寻橦”、“戏豹舞罴”、“白虎鼓瑟”、“苍龙吹篪”、“吞刀吐火”、“易貌变形”等等，几乎应有尽有。 　 商周以来，社会上已形成宴

安徽音乐具有多元一体的特征，也有地方特色。安徽民间音乐植根于人民，表现人民对生活的热爱和对美好理想的追求，散发着浓郁的乡土气息，质朴天然。
安徽民间音乐有声乐和器乐两大门类，其中民歌是民间音乐的重要组成部分。安徽民歌的形成与发展，与安徽特有的地理环境有直接关系。不同地区的生产生活方式、语言风格、风俗习惯差异明显，直接影响了各地人民的性格及表达感情的方式，从而形成不同特点的民歌：江南色彩区风格抒情优美，欢快活泼，以悠扬流畅见长；皖西色彩区风格高亢嘹亮，如《慢赶牛》、《挣颈红》等；淮北色彩区，风格朴实粗犷，如花鼓灯灯歌等；江淮色彩区混合色彩风格，如凤阳花鼓、巢湖民歌、舒城山歌等；皖东色彩区风格风趣幽默，如《小猫调》、《杂不龙冬耍》等。安徽民歌按音乐体裁区分有号子、山歌、小调。号子演唱的内容多是民谣、民谚或寄物托情即兴演唱身边的人和事，其结构短小，上下句对仗，常用衬词补充唱词结构，抒发情感。山歌分山区山歌和平原山歌两种，嘹亮高亢，多在山岭、田野演唱，主要流行于皖东、皖西、大别山山区、沿江、皖南等地区，淮北地区较少。小调的曲调平稳流畅，结构方整，长于叙事，包容性和可塑性都很强，同一小调可以用其演唱喜怒哀乐多种情绪的歌词。较为著名的小调有《凤阳歌》、《王三姐赶集》、《摘石榴》、《八月桂花遍地开》、《十把小扇》、《门歌》、《小妹子送饭下田冲》等。
安徽民间器乐曲自古代至民国时期缺少记载。建国后，文艺工作者深入民间，挖掘传统，整理民间音乐资料，《中国民族民间器乐曲集成》安徽卷中汇集安徽民间器乐曲347首。民间器乐曲的主要种类有：合奏音乐中的鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐，独奏音乐中的吹管乐和拉弦乐，多在过年过节、迎神庙会、男婚女嫁及举丧祭祀时演奏。蚌埠地区鼓吹乐的唢呐演奏和花鼓灯锣鼓最有特色，花鼓灯锣鼓也是花鼓灯舞蹈的重要组成部分，既能为花鼓灯的歌和舞伴奏，又能独立演奏，节奏灵活，清亮明快，情绪热烈，律动性强，极富表现力。
安徽宗教音乐主要有九华山佛教音乐和齐云山道教音乐两大种类。安徽佛教音乐和道教音乐都是源于民间音乐，均“以文载乐”，传习方式为“师徒相承，口传心授”，无文字记载。

安徽的主要地方戏有：
黄梅戏 原名黄梅调、采茶戏。流行于安庆、池州、徽州一带，是安徽省主要地方戏之一，它以安庆地方语言为歌唱基础，抒情见长，优美动听，如行云流水，富于韵味。黄梅戏剧目有大戏36本，小戏72出。唱腔100多种。伴奏乐器主要是高胡及民族乐器和锣鼓。黄梅戏以安庆为中心迅速发展，合肥及安庆市均有黄梅戏剧团和学校，农村有业余剧团。著名演员有严凤英、王少舫、马兰、韩再芬等。
凤阳花鼓 又称双条鼓、花鼓小锣，流行于滁州市的凤阳和蚌埠市的怀远一带。其表现形式一种叫唱门头，一种叫坐唱。后又有了新的发展，由原来的两人对唱，发展成对唱对舞、领唱领舞、群唱群舞等，并致力于歌、舞、剧三结合的发展方向。
花鼓灯舞蹈 是流行于安徽淮河一带的一种民间歌舞，尤以舞蹈见长，主要以锣鼓打击乐伴奏，舞姿洒脱、豪放、热情、优美、舞蹈语汇丰富，表现力强，群舞时气氛尤为热烈，是中国汉民族舞蹈艺术的主要代表之一。
徽剧 古称徽调、二黄调、源于黄山市的徽州，后吸取汉剧、昆腔之长，发展成为京剧。徽剧的著名演员程长庚是京剧的鼻祖。徽剧声腔分乱弹、高腔、昆曲三大类。锣鼓曲牌较多，能表现复杂的戏剧场面。其表演特点是重排场，讲对称，要求演员服饰亮丽，开打激烈，强调平台和高台武功，还注重集体表演，通过群歌齐武，制造热烈的舞台气氛。徽剧的传统剧目有1400多个。
庐剧 原名倒七戏，流行于以合肥为中心的江淮一带。庐剧的唱腔分主调和花腔两大类，多以演唱表现剧中的故事和人物情感，后在表演、舞美、音乐等方面进行了一系列的改革和创新，具有浓郁的乡土特色和生活气息。庐剧的传统剧目有200多出。